La Cuestión de Crear un Personaje.

Cuando decidí unirme al Reto del Juntaletras pensaba que escribir una novela en 12 meses resultaría cosa de pan comido. Fuera de esa manera, sí solo tuviera que describir lugares  y situaciones, pero ¿qué sería de una historia sin personajes?


Los personajes, siendo personas o cosas, son la esencia misma de lo que se narra, cuestión esta por la que hay que cuidar tanto su creación. A veces un solo personaje, y la confluencia de este con su entorno son los que forman la historia. A veces un personaje, más que una situación, es el que decide la trama de una novela.


Y no estoy hablando por el simple hecho de hablar (o de escribir en este caso), sino que en la misma Literatura podemos encontrar obras quasi uni-personajes, como por ejemplo La Metamorfosis de Franz Kafka. Y solo por mencionar algunas.


Antes de ponerme el reto o la tarea de terminar de escribir al menos una historia de las tantas que pueblan mí inquieto cerebro, este tipo de novelas, cuentos o pequeñas historias donde un único personaje era el universo de la trama me resultaban aburridas, muy filosóficas, muy egocéntricas y hasta esnobistas. Pero la verdad es que en estos meses he tenido que reprogramar mí percepción de ellas y en cambio loar a esos escritores que han sido capaces de desarrollar la historia de un personaje, porque la verdad dar forma de la nada a un ser humano imaginario es increíblemente extenuante.


La Cuestión de Crear un Personaje va más allá de solo querer escribir sobre un ser; podríamos empezar a hacerlo de esa manera: queriendo que todo cuanto vaya a formar parte de nuestra historia tome la forma que caprichosamente queremos. Lo que no tenemos en cuenta es que un PERSONAJE no es un objeto inanimado. Se trata de un ser humano... imaginario sí, pero un ser humano al fin y al cabo.


Y en ese aspecto es que reside La Cuestión de Crear un Personaje, y es que los seres humanos somos complejos, inexplicables, impredecibles... no somos ni buenos, ni malos, o al menos la mayoría no llega a los extremos de ambas polaridades. Siempre somos mitad blanco, mitad negros. Y así son los personajes, entes intensos con voluntad de ser como ellos decidan ser.


Está bien que nosotros lo que escribimos, los que nos inventamos la historia, somos los que forjamos a estos personajes, podríamos forzarlos a ser lo que queramos. Pero no podemos por el bienestar de nuestra historia, solo colocar nombres en la narración que vaguen de un lugar a otro de nuestro mundo imaginario sin aportar nada.


Por ejemplo, en mí novela en ciernes Aenigma, o el grito silente apareció (por decirlo de alguna manera) un personaje como en el quinto capítulo; se perfiló y dibujó casi con voluntad propia; yo lo he dejado ser porque la realidad es que sinceramente no sé que hacer con él. Luego de otro capitulo más, me he dado cuenta de que este personaje siempre ha estado ahí, desde el inicio de la historia en el rincón más oscuro de mí cerebro, y que en realidad es el dueño de la historia sin serlo totalmente.


¿Cómo? ¿Porqué? Pues es simple, y me haré spoiler yo misma (aunque quizás nunca llegue a publicar mí historia) mí personaje es el pueblo mismo donde se desarrolla la historia que estoy escribiendo.


En cuanto a La Cuestión de Crear un Personaje, creo recomendable (sí sé está escribiendo una novela) que el autor se centre más en algunos que en otros, es decir, identificar esos personajes que desde el principio vibrán con más fuerza.


Releer el borrón de vez en cuando también es primordial para estar pendiente de la evolución de los personajes, porque creo que a veces un personaje va mostrando facetas muy disimiles de capitulo en capitulo y a veces se hace necesario parar esa evolución en un solo personaje y dividirlo en uno o más. Al menos en mí humilde opinión creo que esto es lo más saludable para un escritor novel porque un personaje muy complejo puede terminar bloqueando el resto de la historia.



Otra cosa sumamente importante desde mí punto de vista, es darle un nombre a cada personaje. La denominación especifica de cada personaje hace más comprensible su papel dentro de la historia, y no lleva a error en el futuro lector, y hasta en el mismo escritor. Este punto puede resultar obvio, redundante, y hasta tonto pero les aseguro que no lo es. He tenido el honor de leer unos cuantos borradores y les puedo contar que en una gran mayoría había personajes que se perfilaban con faceta de importantes dentro de la historia sin un nombre, o una denominación. Y por nombre no tiene que ser algo así como Señor Feliciano de la Fuente Pellerano Castro, jamás (aunque sí les nace así, está bien), la cuestión es solo saber quien es.


Cada autor, cada juntaletras, tiene La Cuestión de Crear un Personaje, y se enfrenta de una manera particular a la creación de cada uno. Cada quien debe de desarrollar una estrategia que le permita salir del bache que esta cuestión le presenta, sin poner en peligro de demora el resto de la historia.


Acá les voy a compartir algunos trucos que he puesto en práctica para mejorar La Cuestión de Crear un Personaje:


1.- Crear Fichas de cada Personaje: las fichas pueden ser pequeñas anotaciones en el borde de cada página, no tiene que ser algo muy elaborado, aunque sí prefieren pueden hacer algo más acabado y profesional. Lo importante de éstas fichas es que contengan todas las características que tendrá cada personaje, desde las físicas hasta las sentimentales.

2.- Desarrollar pequeñas historias de cada personaje: las historias pueden ser escritas o no. La importancia de esto expide visualizar la  importancia de cada personaje desde su punto de vista independiente. A veces estas pequeñas historias podrían terminar formando parte de la historia general.

3.- Darle un rango dentro de la obra: es decir, desde el inicio ubicarlo dentro de un rango de importancia. Sí será un personaje importante, secundario, de paso, o personajes de quita y pon. 

4.- Crear más de un personaje: esto lo mencioné más arriba en el texto de esta entrada. Esto se da cuando un personaje se vuelve demasiado complejo y nos cuesta sobrellevar la historia con él.  El primer consejo es tratar de fraccionarlo, es decir, multiplicarlo por más de un personaje. La historia al fin y al cabo es tuya, la puedes moldear a tú gusto, así que sí un personaje se te está poniendo muy grande, lo primero que debes hacer es tratar de enmendar, o sí no...

5.- Quitarle la vida antes de que te ahogue la historia: ésta es ya la última opción.  A veces es inevitable: hay personajes que nacieron para morir (como los personajes de quita y pon y algunos de paso), pero a veces se da que personajes importantes tienen que ser eliminados en beneficio de la historia completa. No podemos dejar que nos ahogue la historia: o lo fraccionamos o los eliminamos. Y sí están escribiendo una saga, bueno pues, ya tendrán espacio para revivirlo cuando nos sintamos capaces de dar con él. 

Así que ya saben, La Cuestión de Crear un Personaje es algo de cada autor y de cada historia. Pero se puede solucionar, lo importante es no dejarnos comer por nuestras creaciones. 

Hasta una próxima entrada... ya ando con más ánimos de éste lado.

Atentamente,  La Autora.-

El Personaje Imprevisto

Estaba escribiendo sentada a la mesa del comedor de mí casa. La verdad no puedo decirles como era la noche porque yo no la miraba, creo que ni siquiera veía el lápiz y el papel con el cual estaba escribiendo.

Mis ojos no miraban el mundo físico... tampoco el sobrenatural... mis ojos miraban mí pueblo, el pueblo de mis sueños, ese del que escribo casi todas las noches sentada ante una mesa. 

Cada palabra, cada situación ya la había vivido en horas de la tarde... así que solo estaba escribiendo lo que ya sabía... casi como 10 páginas llena de borrones después recibí la mayor de las sorpresas: por entre la maraña del bosque atisbó un ser amorfo que me miraba suplicante desde su negra existencia. 

Me asusté cuando lo descubrí, y mí pueblo imaginario se agitó. Tuve miedo de que la historia se derrumbara ante mis ojos... ante la imprevista e intempestiva llegada de ese nuevo ser.  

Pero no lo pude evitar: él, ¿o es ella? entró como marea brava en mí pueblo y en su historia y exigió un hueco que hasta ahora yo no había podido ver. 

Y de una manera increíble se paró en sus pies y por voluntad propia corrió hacía el hueco que había en el puzzle y se encajó en el como sí siempre hubiese estado... ¿o sería que estaba esperando su momento?

"¿De qué rincón olvidado fue que saliste?" le pregunté; El Personaje Imprevisto me miró y se rió en mí cara de mí. Me dijo con tono de burla "Salí de donde quise y salí porque puedo". 

Terminé su descripción, me desconecté de mí mundo y de mí pueblo, miré a mí alrededor, y le dije a mí padre: "Las cosas en Acertijo están cambiando".

Nota de la Autora (1): El relato anterior está basado en una experiencia real vivida por la autora.

Nota de la Autora (2): Le cuento a mí Padre todo lo que va ocurriendo con mí historia como sí fueran noticias nacionales. 

Atentamente, La Autora.- 

Cinco Cosas Sobre Aenigma, o el grito silente.

La cosa del Reto del Juntaletras, de Carlos J. Eguren es que no sabes con que nos a salir. Cada semana, por lo menos, o cada día cuando tengo esas semanas extrañamente vagas en el trabajo, me paso por El Antro de los Vampiros y Otros Monstruos a ver que onda con el reto.

Fuente.

Pues ahora tenemos otra prueba: escribir Cinco Cosas sobre tú Novela. Y bueno, no es que esta sea la prueba más difícil de los 12 Trabajo de Hércules, pero no sé como voy a tratar esos cinco puntos sin pecar de imprudente y exponerme a robo de ideas, jijijijijijijijijiji. Pero bueno, aquí vamos. 

Cinco Cosas Sobre Aenigma, o el grito silente. 

1.- ES UN SANCOCHO.

Les cuento: en mí país existe un plato al que le llamamos sancocho, y que no es más que una sopa bastante nutrida, pues lleva mucha carne (de distintas procedencias), todos los víveres que existan, se acompaña con arroz hervido, aguacate y picante. Una buena mezcla de comidas, sabores y textura. Más o menos eso es Aenigma, o grito silente. Quizás no termine con tanto sabor como ese plato típico de mí país, pero es una mezcla de cosas y de temas. Y yo no tengo la culpa, solo ha surgido así. 

Caotico, pintura de Amy Casey, pintora estadounidense.

2.- ES UN ÚNICO LIBRO. 

Soy una especie de escritora mapa, tengo esquematizada la cantidad de personajes, de capítulos (creo que voy a tener que añadir unos cuantos), y los acontecimientos, así que según mis cuentas no voy  a necesitar más de un tomo para englobar la historia. 

Fuente.

3.-ES UNA NOVELA LENTA.

Y cuando digo lenta, no me refiero a que sea una lectura lenta, sino más bien, a que la trama de la novela es lenta. Nada de saltos fantásticos en el tiempo, ní de carreras contrarreloj para llegar a una meta. El tiempo de la novela es amplio, algo así como casi un año, por eso la narración se toma su tiempo desglosando las historias y los pensamientos de los personajes. 

Fuente.

4.- ES UNA NOVELA MÁGICO-REALISTA.

Aenigma, o el grito silente no es una novela de fantasía, ni de ciencia ficción persé. Es una historia que sigue la línea del realismo mágico. Aenigma, o el grito silente repta como una serpiente entre el mundo físico y el espiritual, coqueteando con la magia de una manera bastante descarada. 

Realismo Mágico. Fuente.

5.- CATEGORÍA: ADULTO-JOVEN.

Digo así porque dudo que la historia sea del agrado de un chico de 15 años. Ni tampoco que sea apta para sus mentes; las escenas de sexo velado están a la orden del día, y los personajes tienen formas de ser tan complejas que podrían dañar el desarrollo de una persona que aún está creando su personalidad. En Aenigma, o el grito silente se cuenta con temas como la sexualidad, asesinatos, intrigas familiares, violaciones, incesto... un cóctel no apto para menores de edad. 

Adulto-Joven. Fuente.

Y... pues ya terminé... ahora me voy para mí casa a descansar... tengo que escribir un poco hoy en mí novela. Gracias, Carlos, por servirme de inspiración hoy. 

PS: Hoy también es un día lluvioso en mí pueblo... tantos días así aquí son raros... ¿será que los extraterrestres ya vienen?...

Atentamente, La Autora.- 

La Inspiración a la hora de escribir.

"De virtud hay una especie, 

de maldad, muchas"

Platón, 

filósofo griego.

Dentro del quehacer literario (eso suena tan de gente importante, jijijijiji), los escritores tendemos a toparnos con situaciones que son increíbles, apabullantes, y que marcan de una manera significativa nuestro ritmo al escribir. 

Ideas. Fuente. 

Hasta el más simple de los mundanos ha escuchado hablar de la inspiración, de las musas, de la fuente de toda creatividad, del desaliento literario, y del temido bloqueo. Las personas lo han escuchado, pero solo los escritores, juntaletras empedernidos, o aspirantes a terminar una historia (como es mí caso) conocen la realidad de estás situaciones y lo intensas que pueden llegar a ser. 

El artista (y con este término quisiera darme el lujo de englobar a todo aquel sujeto de se sujeta a la sugestión de la inspiración) es un ser egoísta y perfeccionista con sus obras; también el artista tiende a ser maniático-compulsivo; es común que el artista sea bipolar. No quiero decir que para ser artista se tenga que ser enfermo mental, ni nada por el estilo (¿necesariamente porque lo diga un tomo antiguo de psicología, la persona que tenga ciertas características en su comportamiento, es loco?), lo que quiero decir es que la inspiración artística provoca una fiebre en el artista y lo hace pasar por cada una de esas etapas psicológicas en su afán de dar vida a sus obras. 

Los escritores, como artistas de las letras que son, pasan por todos estos episodios; un día estamos al tope de nuestra capacidad, momentos en que las letras y las ideas fluyen con tal sincronización que solo es posible denominarla de perfecta. El escritor es egoísta por amor a su historia, siente celos de que la vean hasta que no esté presentable (¿en serio, cómo creen qué les voy a dar a leer un Aenigma, o el grito silente incompleto, quasi deforme aún? JAMAS); es perfeccionista porque su historia debe ser la HISTORIA, algo perfecto en sí mismo y no necesariamente agradable; y el escritor es bipolar porque tiene los accesos de inspiración, de las musas, de la fuente de toda creatividad, del desaliento literario, y del temido bloqueo. 

He escrito de cinco situaciones distintas, pero vale organizarlas sí pretendo tener cohesión en las entradas y que cada una no se confunda con la otra: en esta entrada vamos a hablar de la inspiración, a la que también podemos considerar la fuente de toda creatividad, lo que nos da que de las cinco situaciones solo tenemos tres. Pero cuando hablemos del temido bloqueo, también hablaremos del desaliento literario, porque uno antecede al otro... y bueno las musas, no son un estado en sí, son más bien personificaciones mitológicas de la inspiración que conviene tratarlas en una entrada donde al menos las definamos con la justicia que se merecen. 

Hecha esta aclaración (que aclaro, fue un acceso de perfeccionismo de mí parte, vamos a desarrollar este tema que tanto me ha dado vueltas en la cabeza durante estos días de intensa actividad tanto laboral como literaria. 

¿Cómo empezar a tratar este tema? La Inspiración, mientras no sea la fisiológica, es un término que ha veces cada quien maneja a su manera. Es como la definición del Amor, ya que un romántico empedernido y un existencialista sin cura no lo van a ver de la misma manera. Lo mismo ocurre con la inspiración. No obstante, existe por ahí una definición bastante general, y que vamos a citar a continuación: 

"Estímulo o lucidez repentina que siente una persona y que favorece la creatividad, la búsqueda de soluciones a un problema, la concepción de ideas que permiten emprender un proyecto, etc., especialmente la que siente el artista y que impulsa la creación de obras de arte".

INSPIRACIÓN. Fuente. 

Según esta definición, aceptada en casi todos los ámbitos desde las escuelas, universidades e incluso internet, la inspiración no es más que un impulso, una especie de subida de la adrenalina (en este caso de la creatividad) que nos mueve a hacer o crear. También esta definición deja muy claro que ese sentimiento, aunque no nos es ajeno, es especial de los artistas. 

Sí decidieran indagar en la red, se van a encontrar que en el artículo que reposa en Wikipedia sobre este tema, se dice que la palabra significa "recibir el aliento" (que obvio) y que tuvo su origen en la cultura helénica y hebrea.  Aunque los filósofos griegos discurrían al respecto, se asociaba a la inspiración artística con los humos que exhalaban los sacerdotes en los templos, en especial de Apolo el dios griego de la poesía, lo que luego fue modificado para decir que esa creatividad era el soplo del dios en sí mismo, no producto de un efecto alucinógeno o narcoleptico de los inciensos que respiraban en lugares tan estrechos (Nota de la autora, esto no está en el artículo).

¿QUÉ ES LA INSPIRACIÓN LITERARIA?

Los 1000 Borrones. Fuente.

En mí opinión creo que no hay asunto más espinoso de definir que la inspiración literaria. Es que creo que esta es algo muy intriseco de cada autor. A veces, buscamos referencias a la inspiración de cada gran autor que nos agrada pero en esencia no nos inspiramos en su inspiración, sino en el producto de esta. 

Quisiera explicarme mejor, a ver sí lo logro siguiendo el ejemplo de Jesucristo en sus discursos: las historias metafóricas con moraleja. Por ejemplo, en mí caso personal (claro está, que sí yo no hubiese nacido el mundo estaría pidiendo una explicación... y de mal modo) a la hora de escribir mí escritor fetiche es Gabriel García Marquéz; sus obras, específicamente Cien Años de Soledad en lo que se refiere a mí novela en ciernes Aenigma, o el grito silente, son mí inspiración. El ambiente mágico y a la vez real que el supo retratar en sus obras ha marcado mí manera de escribir e inclusive de percibir las cosas. Hasta ahí todo bien, pero ¿me inspira a mí lo que inspiró a García Marquéz a escribir Cien Años de Soledad? La respuesta absoluta es no. Macondo y la familia Buendia eran parte de Gabo, eran la historia de la historia que su abuelo le contaba de las historias de su propia familia y del pueblo de Aracataca en Colombia. Años nos separan, países nos separan, costumbres nos separan. Y la historia que cuento no se inspiró en nada mio, sino en una historia ajena, de la que no he sido testigo ni en tercer grado. 

Y eso es exactamente la inspiración: el sentimiento que despierta en cada uno de nosotros el deseo de crear. 

No siempre es el mismo sentimiento; no siempre es la misma situación; no siempre es el mismo sonido; no siempre es el mismo olor. 

La inspiración es un asunto inconstante e incomprensible y a veces llega cuando menos lo esperas, y cuando menos puedes hacer uso de ella. 

Sería un tiempo perdido buscar tanto el significado como el qué produce la inspiración, y dudo que ningún manual sea capaz nunca de dar con el método único.

LA FUENTE DE TODA LA CREATIVIDAD.

LA FUENTE DE TODA LA CREATIVIDAD no un sueño tan inalcanzable como la Fuente de la Eterna Juventud o la ciudad de El Dorado. Es algo asequible, algo visible y que está ante nuestros ojos cada día. 

LA FUENTE DE TODA LA CREATIVIDAD es nada más y nada menos que la VIDA misma. Esa que vive, respiras, inspiras e inhalas cada bendito día. 

No el planeta Tierra completo, ni siquiera la naturaleza, LA FUENTE DE TODA LA CREATIVIDAD es la VIDA, porque con vida es como podrás estar en la Tierra y percibir la naturaleza. 

Es la VIDA la que te descubre cada día un nuevo sentimiento; es la VIDA la gran diversidad que te hace ser multipolar sin darte cuenta; solo hay que pensar en la gran cantidad de sentimientos que podemos tener en solo 18 horas que duramos despiertos; acaso, ¿una tristeza no te ha sacado un poema?; o una alegría un soneto; o una conversación un dialogo completo; o un sonido, una canción completa.

En lo que se refiere al arte, no hay asuntos complejos, solo está la vida y como la veamos. Así que no podemos ir por ahí intentando encontrar la mejor formula para inspirarnos, sino intentar sentir la inspiración de todas las formas posibles. 

No tengas miedo de sentarte a escribir sin inspiración, pues esta puede llegar justo cuando estás trabajando, parafraseando mal a Pablo Picasso. Siéntate ante tus páginas en blanco, y recuerda que está ante tú obra y ella te recordará tú inspiración. 

Atentamente, La Autora.- 

Escribiendo en Lunes; soñando Domingo.

"Las palabras pueden ser como Rayos X 

si se usan apropiadamente: lo atraviesan todo"

Aldous Huxley,

novelista y poeta

inglés

Es bueno desaparecer durante un tiempo... así cuando vuelves miras las cosas en perspectiva desde un antes y un después... así he estado haciendo con el blog: enliandome con el en un juego amoroso de te escribo y tú creces para luego abandonarlo por unos días.

Y es que a veces la intermitencia en una cosa va haciendo crecer otra... mí novela Aenigma, o el grito silente por ejemplo (ya que esta es la historia que me tiene atrapada, y va a salir sí porque sí), o alguna que otra noveleta o poema que tengo. El caso es que cuando me alejo del trabajo lo hago del blog. Al principio esto no era adrede (todavía no lo es), pero le he hallado un beneficio a esto y un motivo.

Pesadilla.

Sé que sonará a masoquismo del bueno, pero no me hallo escribiendo el blog en la tranquilidad de mí hogar; nada; escribir en el blog se me da así como estoy escribiendo justo ahora: con pocos minutos de tiempo y dándole chance a mí jefa de llegar. Pero, ¿qué se le puede hacer? !Así soy yo y punto!

Pero igual hoy tenía que escribir aunque fuera sábado o domingo, o aunque fuera lunes yo hubiese decidido quedarme en mí casa descansando (tengo una gripe tremenda). Y es que justo anoche tuve el sueño más extraño de mí vida. Se supone que en el mismo debí sentir miedo o algo por estilo, pero nada de eso. En cambio, estaba en el sueño viviendo algo pero casi consciente de que esa no era mí realidad. Siento que soñé con soñarme un sueño, o algo así.

No obstante no haber sentido la aprehensión del miedo, el sueño me dejo con muchas dudas, la primordial ¿por qué ese sueño? y es que los dominicanos tenemos esa costumbre, adoramos buscarle un significado a los sueños porque tenemos la creencia de que nos darán algún tipo de respuesta a nuestros problemas. Aunque no me caería mal que este sueño tuviera alguna respuesta a como ganarme la lotería, mí pregunta va por el camino de que sí ese sueño lo soñé influenciada por algo que vi o leí. 

Fotografía que retrata una pesadilla infantil. 

Nunca me ha gustado soñar con niños, siempre estos sueños son aterradores, no sé porqué. Una vez soñé que unas manos desconocidas me entregaban una niña preciosa de pelo negro, una bebé de unos 8 meses, y cuando quise devolverla mí madre me dijo: "No, quédate con ella... esa es tú hija"... ¿en serio? Eso de andar teniendo cosas que no recuerdas y no logras atar es lo malo de los sueños. Pero el hecho se torna peor cuando sueñas, con niños, pero que de algún modo están y no están. O sea, que son fantasma o espíritus. 

Y aquí entra en juego un aspecto de mí bastante importante: Soy más miedosa que Shaggy, de Scooby Doo. Hasta ahí las cosas continuemos.

Pues bien, sucede que en el sueño esta quien les escribe estaba en su casa, recuerdo que haciendo lo mismo que me había pasado la tarde haciendo: limpiando la casa, cambiando muebles de lugar, erradicando el polvo y las telarañas. En un momento determinado yo estaba limpiando el pasillo que va al baño y a las habitaciones cuando se me acerca una niña de unos 10 años y me dice que ella puede mover el mueble por mí... yo le respondo que no, puesto que es muy pequeña... ella me pregunta ¿cuantos años crees que te llevo? Yo me quedo pensando y le digo a mí madre, y esta me dice que esa niña es más vieja que yo... entonces yo le respondo a la niña, que ella es 20 años más mayor que yo... a lo que la cosa esa me dice: te equivocas, siempre te equivocas con los números... yo soy 180 años más vieja que tú. Y en una transformación para nada espectacular en frente de mí lo que quedó fue un demonio en blanco y negro con un liquido negro supurandole de los pies. 

¿Grite? En sueños sí, pero creo que en la realidad no me salió porque nadie tocó a mí puerta preguntando sí me pasaba algo (o ¿será que ya en mí casa están acostumbrados a mis pesadillas?). 

Se que es lo más tonto, pero yo soy así. Los sueños cuando son extraños y no les encuentro una cohesión entre mí realidad y ellos, se me quedan bien clavados en la memoria y les doy tantas y tantas vueltas que me mareo. 

Hoy quizás no sea un día para andar absorta en sueños, así que luego que termine de escribir esta entrada voy a tratar de enterrarlo hasta que tenga tiempo de volver sobre el. Lo voy pensando y puede que termine dentro de un cuento o alguna historia de esas que tengo inconclusas. 

Espero la pasen bien, y se cuidan.

Atentamente, La Autora.- 

El Reto del Juntaletras: 3 Terminados.

"Los que sueñan de día

conocen muchas cosas que 

ignoran los que 

solamente sueñan

de noche"

Edgar Allan Poe, 

escritor estadounidense.

Hoy es un día súper, súper, súper lleno de trabajo, así que no sé sí podré terminar una entrada que tenía previsto para hoy.

Pero antes de entrarle al trabajo y de perderme en los confines del derecho, voy a contarles un logro más que me tiene bailando de contenta:

!!!!HE TERMINADO  TRES CAPITULOS DE MÍ NOVELA!!!!

Era solo eso, así que adiós, que voy a trabajar.

Atentamente, La Autora.-

La Magia en la Literatura

"En tanto que haya alguien que crea en una idea, 

la idea vive".

José Ortega y Gasset, 

filosofo y ensayista 

español.

La Hechicería en la Literatura es un tema muy recurrente que han usado desde los mayores escritores (aquellos que tienen premios Nobel en su currículo), hasta los que estamos empezando. La hechicería, brujería o magia es una especie de tema fetiche dentro de la literatura. La razón de que este tema sea tan popular entre los escritores, y entre los mismos lectores podría pensarse que es inexplicable hasta que nos vamos al fondo de unos y otros, porque es que resulta que tanto el juntaletras como el lector son humanos. Y los humanos desde los albores de nuestra historia perseguimos lo inexplicable buscando explicarnos aquellas cuestiones que rodean la existencia misma.

Si comenzara a enumerar las obras literarias (sin tomar en cuenta esas historias que se crearon especialmente para la televisión, el cine, los dibujos animados, la música, etc.) que tienen como tema central la hechicería tendría una lista enorme y con varios autores. Pero entre las más famosas y reconocidas, y las que a mí más me han gustado están: la saga de Harry Potter, la saga del Mago Negro, Aura, el universo Tolkien, la saga de Cazadores de Sombras, la saga de Las Brujas de Mayfair, Las Brujas de Salem, y otras tantas. 

También es importante anotar que hay novelas e historias en las cuales el tema de la brujería, hechicería o la magia como tal no constituyen el tópico central de la novela, pero que con su aporte le brindan un aire más atractivo a la trama general. 

Hechicera practicando Magia Blanca

El asunto de utilizar este tema en uno de tus escritos o novelas conlleva algo más que simplemente imaginarte a un personaje lanzando energía de colores puesto que todo acto que se quiera esquematizar dentro del mundo mágico debe tener al menos uno de los elementos que caracterizan alguno de los tipos de magia que conocemos hoy en día, porque para el lector a veces resulta un tanto frustrante el hecho de que cuando va a indagar un poco más de la magia que tratas en tú novela, ya sea en internet o en algún libro, no encuentra nada que lo ayude a entender tú historia y lo que deseas expresar. 

Los tipos de magia que existen (o al menos que son aceptados) son los siguientes: 

• La Magia Negra: Se denomina magia negra a aquellos actos de liturgia mágica cuya naturaleza, métodos u objetivos no son comúnmente aceptados por la sociedad donde se producen. La magia negra es un hechizo, y se define por la supuesta realización de los maleficia (maleficios), ideados para producir infortunio, enfermedades o cualquier otro daño. La magia negra es aquella que se usa en perjuicio de un individuo o para dañar al mundo en su totalidad: sus adeptos no sólo buscarían afectar a la sociedad, sino alterar todo tipo de materia orgánica o inorgánica. 
• La Magia Blanca: Se denomina magia blanca a aquellos actos de liturgia mágica cuya naturaleza, métodos u objetivos son comúnmente aceptados por la sociedad donde se producen.  En los principios se trataba de una brujería benéfica. Esto se veía en Occidente tanto como en Oriente: en la Antigua Roma, en la Antigua Atenas, en el Antiguo Egipto e incluso en África existían talismanes contra el mal de ojo, amuletos, hierbas mágicas y pociones. Recién con el cristianismo aparece el concepto de brujería como herejía religiosa ligado principalmente a las mujeres y el mago (magus) va dejando lugar al brujo (maleficus), con lo que el combate contra la magia se convierte en sinónimo de lucha contra el paganismo.
• La Magia Roja: Es la llamada "magia de sangre", utiliza el sacrificio y la mente. Tenemos como ejemplo la "Santería" que utiliza sacrificios de animales. La magia roja deriva de la magia negra... suministra PODER. Existe un único caso en que esta magia se considera magia blanca: cuando utilizamos nuestra propia sangre.
• La Magia Verde: Es la que conocemos como "magia amorosa". Este tipo de magia no tiene términos medios, o es muy blanca o muy negra, depende del fin que tengamos. Si no hacemos ningún mal a nadie es blanca pero si obligamos a una persona a hacer algo que no quiere es negra y trae consecuencias negativas para el que lo practica u ordena que se practique.
• La Magia Gris: Es la magia que trabaja las energías enfocándolas hacia el trabajo, el dinero, etc.

De manera general estos son los tipos de magia. Aunque muchos dirán que magia solo hay una, y que la anterior enumeración son solo los tipos de prácticas que se le da a este don con el que todos los humanos nacemos, pero que solo algunos son capaces de desarrollar de manera natural.

Diosa Isis,
considerada una
hechicera en el
Panteón Egipcio.

La magia tiene la particularidad de ser muy antigua; iniciamos en estos menesteres desde los mismos orígenes de la humanidad e inclusive muchas culturas antiguas, como la sumeria, la caldea, la egipcia, la azteca, la griega, la romana, la celta, ect, la ejercían de una manera muy consuetudinaria y no era algo malo o connotaciones sociales negativas. 

A la hora de escribir tú historia y si gira en torno a este tema es bueno que tengas en cuenta todo lo relacionado con la magia, y tener en cuenta sí la práctica que imaginas en tú personaje es hechicería, brujería o magia natural. Para que se logre entender esto que deseo explicar es bueno que lean el siguiente artículo publicado en Wikipedia, Brujería, el cual es muy completo y desglosa punto por punto la diferencia entre cada una y que podría resultar bastante confusa sí no se tiene esto muy claro. 

En esencia, la brujería es el grupo de creencias, conocimientos prácticos y actividades atribuidos a ciertas personas llamadas brujas (existe también la forma masculina, brujos, aunque es menos frecuente) que están supuestamente dotadas de ciertas habilidades mágicas que emplean con la finalidad de causar daño. 

El antropólogo español Julio Caro Baroja propone diferenciar entre «brujas» y «hechiceras». Las primeras habrían desarrollado su actividad en un ámbito predominantemente rural y habrían sido las principales víctimas de las cazas de brujas en los años 1450 a 1750. En cambio, las hechiceras, conocidas desde la antigüedad clásica, son personajes fundamentalmente urbanos: un ejemplo característico en la literatura española es la protagonista de La Celestina de Fernando de Rojas. 

Carmelo Lisón Tolosana diferencia asimismo entre hechicera y bruja pero según este antropólogo español aquélla se basa en la distinta relación que mantienen una y otra con el poder oculto y maligno, con el poder demoníaco.Así la hechicera invoca y se sirve del poder demoníaco para realizar sus conjuros, mientras que la bruja hace un pacto con Satán, renuncia a su fe y rinde culto al diablo. Así mientras que la brujería utiliza hierbas, ungüentos y alucinógenos para producir sugestión en sus víctimas, la hechicería usa materiales empíricos.

En la mayoría de los idiomas se utilizan términos diferentes para cada una menos en el francés, idioma en el cual sólo existe sorcellerie para ambas. En inglés existe sorcery y witchcraft, en portugués feitiçaria y bruxaria, en italiano fattucchieria y stregoneria, en alemán se dice Kunts o Zauberei y Hexerei, mientras que en castellano se dice «hechicería» para la primera y «brujería» a la segunda.

Ahora bien que sí deseas crear un tipo de mago, brujo o hechicero, es decir, sí lo que buscas es crear un universo que contenga magia pero con características que sean únicas y exclusivas de tú historia lo recomendable es que además de la historia, vayas creando un glosario en donde expliques a tus lectores cada uno de aquellos puntos vacíos (puntos sin referencia bibliográfica propios de la inventiva del autor) para que puedan hacerse una idea clara de la trama. 

Muchos son los autores que han utilizado esa técnica, no solo cuando escriben sobre magia, sino también cuando tratan un tema innovador o una historia sin referencias como es el caso de Utopía de Tomás Moro, J.R.R Tolkien también hizo uso de este apoyo, en la saga de Harry Potter también encontramos éstas notas y en la Saga del Mago Negro de Trudi Canavan. Todas estas bibliografias las he leído personalmente, y les aseguro que ya sea como una nota de pie de página o un glosario al final de la novela este material de apoyo es una contribución inestimable del autor tanto a su obra como a sus lectores. 

Estos puntos son bueno tenerlos en cuenta a la hora de ponernos a escribir, ya que una buena documentación nos dará como resultado que plasmemos con claridad nuestra historia y que la misma enganche al lector y no sea una tortura leerla. Una buena novela se caracteriza porque es escrita con pasión y lentitud, pero que es leída con la suavidad del vuelo de una mariposa.

Atentamente, La Autora.- 

El Reto del Juntaletras: Cuando quieres escribir y no tienes tiempo.

Una novela en doce meses... cuando me encontré con el Reto del Juntaletras en el blog de Carlos J. Eguren pensé en qué sería pan comido ya que tenía mí novela casi a a punto.

Tenía la historia, tenía a los personajes, tenía unos cuantos capítulos (algunos terminados y otros solo empezados), en fin tenía el monstruo grotesco de lo que pretendo convertir en una perfecta creación; creo que hasta me atrevía a comentar en la entrada donde se propone el  Reto del Juntaletras que posiblemente en doce meses yo haría hasta dos novelas. 

Imaginación no me falta; aunado a eso soy una especie de escritora mapa, es decir, no solo me imagino la historia y la escribo, sino que antes hago un esquema, es decir organizo mí historia, porque de lo contrario va a crecer sin ton ni son y sería difícil darle la forma deseada, cosa que nunca se termina de lograr pues a veces los personajes son caprichosos y cambiantes. 

Pero esta no es la cuestión; la cuestión es que soy ABOGADA y tengo un trabajo real; un trabajo de tiempo completo que a veces me absorbe completa; termino a veces tan adolorida de trabajar que miro los apuntes de mi novela con pena; mi situación es un tanto complicada: últimamente vivo en una lucha constante entre mí trabajo y mis inmensas ganas de escribir. 

Otra dificultad en la que me veo es en la de llevar el blog como yo quisiera, compartiendo todos los días una o dos entradas... varias son las razones para que esto no ocurra: Primero, es mí trabajo y lo que esté me exige (mucho tiempo y mucho esfuerzo), y lo segundo que ocurre es que en mí país, específicamente donde yo vivo el suministro de luz eléctrica no es algo continuo. Por ejemplo, esta entrada la empecé a preparar a las 8: 28 de la mañana pero como el suministro se cortó a esa hora, he tenido que continuar a las 3: 37 de la tarde, cuando el suministro fue repuesto. ¿Esto ocurre en otro lugar del planeta? Sí es así, quisiera que me cuenten en un comentario.


Pero no obstante estos inconvenientes, sigo decidida a continuar con mí novela, sigo adherida al Reto del Juntaletras y también sé que tendré mí novela lista en doce meses; ¿menos? sí Dios lo permite. 


Ahora voy a digitar los capítulos que he ido terminando durante el fin de semana y las noches. Trataré de mantener el blog lo más activo que pueda, y voy a empezar a compartir pequeños fragmentos de la novela, o ensayitos respecto a los temas que se tratan de manera global en Aenigma, o el grito silente, en busca de más inspiración y para mantener el flujo entre los que estamos participando en el reto propuesto por Carlos J. Eguren.


Por cierto, ambas imágenes las tomé prestada de su blog, ya que me fascinaron las dos, y pues con la primera me identifico totalmente. ¿Alguien más participando en el Reto del Juntaletras? Sí es así, propongo que hagamos una comunidad en Google+ para compartir nuestras entradas, guías visuales y playlist... y hacer de nuestro proceso creativo algo más divertido. ¿Qué tal la Comunidad de los Juntaletras?


Atentamente, La Autora.-

El Reto del Juntaletras: ¿soy una brújula o un mapa?

"Lo último que uno sabe

es por donde empezar"

Blaise Pascal, filosofo 

y escritor francés. 

Bien lo decía el sabio filosofo Blaise Pascal, "Lo último que uno sabe es por donde empezar", toda la razón le ha de ser dada. 

Según Carlos J. Eguren, en su entrada titulada ¿Eres un escritor brújula? ¿Eres un escritor mapa? existen dos tipos de escritores que son: aquellos que van escribiendo según les nace, sin orden ni concierto, solo llevados por el influjo de la musa, o bien por un imán como se mueven las brújulas; y están aquellos que esquematizan todo de principio, ya sea mediante fichas, tableros, y un largo etcétera como larga puede llegar a ser una novela. 

Y yo, ¿qué soy? 

Para saber sí eres un escritor brújula o un escritor mapa solo tienes que mirarte a ti mismo, es decir, observar como es tú modus operandi a la hora de plasmar tú historia en un papel.

Yo tengo la manía de que soy una chica-desorden y que por eso crea listas para ser algo-un-poco-más-ordenada. ¿Alguien me entenderá algún día? Puedo jurar en mí defensa que intento ser lo más ordenada posible; el hecho de que vaya fracasando de intento a intento no significa que no lo haga.

Bueno, el fin es que yo soy una escritora mapa, al menos esta vez; aunque Carlos J. Eguren diga que sí sé es mapa o brújula la primera vez, así te quedas para siempre. Y le doy la razón casi la mayoría de las veces. 

Después que te enganchas con un sistema, te es bastante difícil soltarlo. Y es que creando tus listas, tus esquemas, y poniéndole un orden relativo a todo eso que bulle como un pandemonio en tú cabeza tienes más seguridad de escribir lo que realmente te imaginas. 

¿Porqué soy una juntaletras mapa?

La razón es bastante simple; tengo muchos proyectos de novelas, bocetos de historias que no acaban de nacer; pero están ahí, escritas, bocetadas, solo esperando que algún día su dueña tenga tiempo de dedicarse por entero a ellas. Y puedo volver una y otras vez sobre ellas, porque a cada paso he escrito cada emoción y cada sentimiento. 

Así ha ocurrido con Aenigma, o el grito silente. Desde que brotó en mí cabeza cogí bolígrafo y empecé a esquematizarlo. Esto lo hago siguiendo unos pasos sencillos, esos mismos que los profesores nos imponen para los análisis literarios, y que son: 

Preguntas y Respuestas.

• ¿de qué va a tratar la novela?
• ¿quienes son los principales personajes?
• ¿cómo se describen los personajes?
• ¿en dónde se desarrolla la obra?
• ¿tienes un posible final?
• ¿cómo la titularías?

Y escribo las respuestas, en las cuales me comporto como una escritora brújula, pues las respondo por instinto, nada de tecnicismos, solo lo que aflora en mí cabeza; luego hago el primer capitulo que es un bosquejo de la historia completa, a partir de aquí cuando veo ya definida mí historia procedo a lo más importante.

Esquema de los capítulos

HAGO UN ESQUEMA CAPITULO POR CAPITULO Y LES COLOCO LOS TEMAS GENERALES QUE VOY A DESARROLLAR EN CADA UNO. 

No obstante, este esquema no es restrictivo, ¿porqué acaso la imaginación tiene límites? Pues yo opino que no. A veces esquematizo, no sé, digamos un cuento o una noveleta, que cuando empiezo a darle vida termina siendo una novela. Todo depende. 

No sé sí sé podrá ser un escritor brújula y mapa al mismo tiempo, pero creo que convendría tratar de tener un poco de los dos a la hora de escribir, y más para culminar nuestro Reto del Juntaletras a tiempo y con óptimos resultados. 

Eso es todo, yo continuaré haciendo crecer a Acertijo y a sus habitantes, para que puedan ver la vida algún día bajo el título de Aenigma, o el grito silente. 

Atentamente, La Autora.