El Encanto de los Ángeles.

Me ha ocurrido un montón de veces que ando buscando que leer en la Literatura Moderna.  Me he quedado casi de piedra al constatar que la figura de los ángeles y sus derivados pulula por doquier, no importa sí el autor es de Oriente o de Occidente. 

Pensé que estaba harta hasta la coronilla de los ángeles (siempre tan existencialistas y cargados dramas) pero sé da el caso de que recaigo en la lectura de libros y sagas angélicas como una mosca en una olorosa sopa. 

A veces el afán de leer (no lo voy a decir... bueno está bien, no es afán es vicio) puede más que cualquier fastidio, y es así como término leyendo otra saga juvenil cuya trama gira en torno a ángeles, nefilims o seres peculiares a los que se les da otro nombre pero que para mí siguen siendo ángeles. 

Podría citar unas cuantas sagas que están en boca de todo el fandom en las redes sociales, como es la saga Hush Hush, Cazadores de Sombras, Fallen, y etcétera. Ni voy a decir que la mayoría de estas obras han sido escritas por mujeres, porque todo aquel que anda en el mundillo de la lecto-escritura lo sabe. 

Pero no hubiese escrito una entrada más este viernes sí no fuera porque he sido víctima yo también, como escritora, de El Encanto de los Ángeles. 

Sí lo sé... podría estar buscando escribir una historia que me lleve por un camino fácil a la publicación editorial, pero dice mí gran amigo Carlos J. Eguren que no nos imaginemos pajaritos, porque de flores no está cuajado el camino a la fama literaria. Sí no quieres quedarte con el hálito del deseo dentro de ti y morir en el intento, a ver sí pasas y te lees Diez cosas que no te dicen de intentar publicar tu novela (y no morir en el intento).

Pero no es así... solo ha sido un impulso... algo que nació... quizás por influencia que sé yo. Pero lo que sí sé es que he caído. 

Exactamente no sé cual es El Encanto de los Ángeles en los escritores/escritoras. Pero sí sé que cuando golpea nadie puede resistirse. 

Hasta los clásicos han caído abatidos por ellos, véase no más a Jonh Milton y su Paraíso Perdido. 

El Encanto de los Ángeles es tan fuerte que sin pretenderlo escribí unos 50 páginas de seguido tan solo cuando me llegó la historia a la mente. Caprichosa, huracanada y llena de promesas. Más adelante estaré compartiendo algunos detalles de esta nueva historia. 

Y otra entrada más sobre Aenigma, o el grito silente. 

Seguimos con El Reto del Juntaletras. Cada vez más lento, pero siempre avanzando. 

Atentamente, La Autora.-

El Homúnculo

El Homúnculo... es aquel pequeño ser producto de la inventiva humana llamada alquimia que no termina aún hoy en día de desarrollar un verdadero propósito. 

Sí no he leído mal, El Homúnculo fue una creación del mítico alquimista Paracelso, quien decía que era posible crear un ser híbrido y pequeño al mezclar carbón, mercurio, pelo o cualquier residuo humano (preferentemente del creador) y enterrarlo en la tierra rodeado de estiércol de caballo por alrededor de unos 40 días. El ser en cuestión no mediría más de 30 centímetros y su función sería la de vagar por el laboratorio del creador y en caso extremo proteger este lugar de posibles intrusos. Se alimentaria de la sangre de su creador y posteriormente se revelaría en contra del mismo. 

Se dice que Paracelso creó este ser en su búsqueda infructuosa por encontrar la Piedra Filosofal. Mucho se ha dicho de su simbolismo, y muchas variantes han aparecido a partir de entonces. 

Durante las primeras investigaciones de la concepción humana se llegó a creer que los espermatozoides eran los tan famosos homúnculos, que ya dentro de la matriz de la hembra crecía hasta convertirse en un niño. Otra versión, o interpretación, es que los homúnculos son la Conciencia del hombre, claro que al final este concepto quedó en desuso porque resultaba demasiado cuesta arriba imaginar la conciencia del hombre como otro hombre en miniatura que por ende también tendría una Conciencia.... sólo a mí se me viene a la mente una imagen de un espejo dentro de otro espejo, dentro de otro espejo, y así hasta el infinito? Espero que no. 

La razón por la que este mito me llamó tanto la atención es su potencial literario, por añadido pocamente explotado. Vale decir que entre las obras más famosas aparece en Fausto de Goethe y en una obra Umberto Eco que ahora mismo no recuerdo el título. 

Y no solamente me llamó la atención porque puedo usarlo como personaje, ya sea principal o personaje muletilla, sino porque me recordó un cuento que leí hace un par de años escrito por el físico ruso-estadounidense Isaac Asimov. Éste cuento, que tampoco recuerdo el título, está dentro de la colección de Punto de Lectura llamado Cuentos Completos. 

En el susodicho cuento, Asimov nos presenta a un científico (o era un diplomático?) recibe en su casa a un enviado de otro planeta, que al final termina revelando que no son ellos los primeros que han intentado dominar la raza humana o la Tierra como planeta, sino que hace muchísimo tiempo el hombre está dominado de una manera simbiótica por una especie alienigena que habita en su cerebro y que condiciona sus pensamientos mediante la liberación de enzimas especiales. 

Dice, por otro lado el mito de El Homúnculo, que este ser se alimenta de su creador y que se genera entre ambos un vínculo muy fuerte: sí el amo muere el homúnculo también. En el cuento de Asimov la raza que habita en el cerebro del hombre se alimenta de su huésped y muere cuando éste muere puesto que le es imposible salir de la cavidad craneal una vez se aloja en ella. 

Es posible, de tomar como cierto tanto el mito de El Homúnculo como el cuento de Isaac Asimov, que de vez en cuando nazcan personas que no lleven en su cerebro La Conciencia (Homúnculo o Raza Alienigena) y que por tanto se comporten de manera distinta al resto. Y la verdad que han pasado personas así por la Historia de la Humanidad y sería un gasto de palabras mencionar cuales. 

Pero hemos considerado a estar personas como locos, como revolucionarios, como lo que sea, menos como personas especiales... sé deberá esto a un impulso provocado por La Conciencia? No lo sé, pero la verdad es que no me quedo con esta y El Homúnculo va a terminar en mí pluma, bajo el impulso de mí imaginación en un relato que pronto les voy a compartir. 

Alguien más ya conocía este mito? Sí es así cuéntenme como llegaron a enterarse y que opinan del mismo... 

Y por cierto, sí alguien se sabe el nombre de dos de las obras que cito a ver sí me refrescan la memoria, porque estoy perdiendo mí capacidad de elefantitis. 

Atentamente, La Autora.-

LEYENDO: Los Caballeros de la Ciencia de Juan Soto Miranda.

"Nunca preguntes por qué a ti, 

sólo en el tiempo lo comprenderás, 

porque en el cielo o en el infierno sentiremos lo mismo"

J.R. Diroché

Para empezar a hablar de mí más reciente lectura, ésta que ya he terminado, primero tengo que hacer la salvedad de que me encanta el género detectivesco y más cuando está relacionado con el tema de la religión. No sé, estos temas y tramas me llaman mucho la atención, especialmente ese mundo velado mitad real mitad mito que son las hermandades secretas que han plagado la historia humana. 

Durante el fin de semana pasado mí lectura fue un ebook titulado Los Caballeros de la Ciencia del escritor Juan Soto Miranda (haz clic acá y date una vuelta por su website), y les juro que fue una lectura, además que impresionante, bastante intensa. 

Yo la definiría como esas novelas que te suben y bajan la presión a medida que vas pasando cada página. Te atrapa y no sabes como zafarte hasta que ya estás al final de ella. 

Claro que es una historia ficticia, no obstante el escenario que el autor eligió para el desarrollo de la misma no lo es, lo que hace que la historia sea más impresionante todavía. 

Pero, antes que nada, hablemos un poco de su autor Juan Soto Miranda. Antes tengo que ser sincera: jamás había escuchado hablar de él, pero desde ya es uno de esos escritores de los que compraría un libro sin dudarlo. El mismo en su web nos ofrece una pequeña y humilde biografía que voy a copiar acá, para que conozcamos más a este autor: Juan Soto Miranda (Madrid, 1974). A pesar de ser alumno destacado en las asignaturas de letras durante su formación preuniversitaria, orientó su carrera a las ciencias, estudiando Ingeniería Superior Informática. Sin embargo, desde siempre ha tenido inquietud por escribir y, con dedicación y constancia, compatibilizándolo con sus obligaciones laborales y familiares, ha conseguido concluir este ambicioso primer proyecto: Los Caballeros de la Ciencia, a la venta en Amazon. Amante de la lectura, el deporte, la naturaleza y los viajes, que inspiran algunas de las escenas de su libro, se define como un perfeccionista. En la actualidad trabaja en su segunda novela, que compartirá algunos de los personajes con Los Caballeros de la Ciencia.

Los Caballeros de la Ciencia de Juan Soto Miranda es un thriller investigativo y religioso, que se centra en la historia que discurre después del descubrimiento de una crucifixión en plena sierra madrileña. La protagonista principal es la sargento María Ballesteros, una mujer joven, pero tenaz y muy inteligente (me encanta que haya elegido una mujer como protagonista) que se adentra en el mundo de la Abadía benedictina del Valle de los Caídos y hasta en el mismo Vaticano con tal de esclarecer la muerte del Jesús del Siglo XXI. 

En su discurrir la protagonista converge con varios personajes que van aderezando la obra con cada una de sus acciones. Lo que más me llamó la atención de la novela es que el autor, Juan Soto Miranda, tuvo la extrema delicadeza de no dejar ningún cabo suelto. Nada aparece en la obra producto del azar de la inventiva desatada del escritor.

Muy a pesar de todo, y en mí opinión claro está, la figura del segundo protagonista, ese que está casi velado, pero que en esencia es el que impulsa la obra, o sea el misionero benedictino Jesús López, va quedando en una especie de sombra pues son pocos los detalles que de él vislumbramos. Me quede con el deseo de saber, de conocerlo, de escucharlo hablar. Porque así como aparece en la obra verdaderamente queda plasmado como un ser místico, cercano y lejano al mismo tenor. 

La obra para aquellos que gustan de las tramas ricas en misterio, en líos, en asuntos por resolver, en ciencia avanzada y en secretos milenarios, ésta novela les va a encantar. Yo la leí y le doy sin temor un +A. 

Atentamente, La Autora.- 

¿Demasiada Fantasía?

"El secreto de la felicidad no es hacer siempre lo 

que se quiere, sino querer lo que se hace".

León Tolstoy, 

escritor ruso.

En estos tiempos existe una gran incongruencia en lo que se refiere a la realidad cada vez más tecnológica y científica en que vivimos, y la tremenda fantasía que estamos dejando plasmada en nuestros escritos. Y es que cada vez más escritores, juntaletras, aspirantes a escritores, y todo el universo que gusta de agarrar un lápiz y darle rienda suelta a la imaginación, son los que deciden desarrollar temas extra-reales en sus libros e historias. 

Ejemplos sobran: Cassandra Clare, Kate Lauren, Trudi Canavan, J.K Rowling... solo por citar algunos escritores. 

Exactamente no sé cual es la causa de que esto sea así. He pensado que quizás se debe a qué los lectores en nuestro afán de desconectarnos de la exigente realidad hemos influido de una manera extrasensorial en los nuevos autores que van surgiendo en todos los rincones del globo terráqueo. 

También se puede deber a un asunto más puramente mundano como lo es el hecho de que crear una historia de corte fantástico es una apuesta más segura a las ventas que escribir una historia más real. Eso es algo innegable. Y tampoco se le puede reprochar a nadie. A veces los escritores no buscamos en las ventas solo la cantidad monetaria que pudiere llegar, sino también la pequeña fama o legión que va a estar ahí en nuestra próxima publicación.

Sea lo que fuere el motivo de que estos temas sean cada vez más utilizados por los escritores, lo cierto es que en cada librería que visitas, en cada portal al que accedes, lo primero con lo que te encuentras es con cientos de publicaciones del género fantástico. 

La pregunta de sí es ¿Demasiada Fantasía? me surgió hace menos de dos semanas, cuando nadando en Instagram me encontré con perfil en el que se había publicado una serie de imágenes con el pie de página de que eran portadas temporales de novelas e historias y que las mismas estaban publicadas en una aplicación llamada Wattpad. Como la curiosidad mató al gato, yo automáticamente descargué la susodicha aplicación, que por cierto debo de decir que es una aplicación bastante chula y que te da la oportunidad de ir publicando tú novela, claro que ojo con el copyright porque no creo que el asunto nos libere de ser objeto de una estafa. 

Ahora bien, el asunto no es la aplicación, o sí Wattpad es buena o mala aplicación; el asunto es qué la fantasía como tema base reinaba o campeaba como el Cid en el amplio campo de bibliográficas que ofrece esta aplicación. 

Esta proliferación de historias fantásticas quizás no haya pasado por alto, pero la verdad es que en los últimos tiempos es tan notorio que siento que estamos ABUSANDO del género. 

No solo los escritores, sino también los lectores. 

Es como una pandemía que va arraigando cada vez más. 

Yo lo catalogaría como una moda enfermiza, al estilo de las Kardashian. Y es qué es género es hermoso, el género es el género, es decir, es el mar donde la imaginación es el plancton que alimentan a los escritores que como peces nadamos en sus familiares aguas. 

Ahora bien, y apartando ciertos escritos y sagas que de verdad son algo así como obras de culto, el eterno abuso que estamos cometiendo está atrofiando la belleza del género. No por el hecho de escribir mucho con el como la base de nuestra imaginación, sino porque estamos creando copias cada vez más imperfectas de obras que son hermosas. 

Y por eso la comparación con las Kardashian, ya que ellas son las versiones originales de una belleza, que aunque superficial, son atractivas y guste a quien guste, o no nos guste tienen ese encanto de yo no sé qué, que las ha llevado a la fama. El problema a estado en que han generado un boom de copias cada vez más distorsionadas que a la larga cansa y va perdiendo brillo. 

Y ojo con esto: una de esas mujeres no va a vivir por más de 100 años, pero un libro sí se va a conservar por milenios (sólo tenemos que ver el Quijote, por citar una sola bilbliografia) y las generaciones futuras se van a topar con reproducciones en masa de obras que son una copia de una copia, de una copia... de la copia de la versión original de no sé, pongamos Harry Potter. 

Tanto los lectores (que somos un gran ejercito), como los escritores, y los que aspiramos a serlo debemos de tener mucho, sumo cuidado con lo que vamos a plasmar en nuestros escritos y con lo que vamos a optar por leer. Crepúsculo es una sola saga escrita por Stephenie Meyer con todo el imperfecto encanto que tiene, así que no vale que por muy inspirados o amantes que seamos de la saga creemos un adefesio y lo publiquemos. 

Vamos a escribir, vamos a leer, pero vamos a escribir y a leer cosas originales. No vayamos a quitarle la belleza a lo que ya está hecho y es y será. 

Así que, ¿Demasiada Fantasía?

Pues en esencia no (al menos para mí). Pero que sea fantasía soñada, no fantasía copiada. 

Atentamente, La Autora.- 

La Inspiración a la hora de escribir.

"De virtud hay una especie, 

de maldad, muchas"

Platón, 

filósofo griego.

Dentro del quehacer literario (eso suena tan de gente importante, jijijijiji), los escritores tendemos a toparnos con situaciones que son increíbles, apabullantes, y que marcan de una manera significativa nuestro ritmo al escribir. 

Ideas. Fuente. 

Hasta el más simple de los mundanos ha escuchado hablar de la inspiración, de las musas, de la fuente de toda creatividad, del desaliento literario, y del temido bloqueo. Las personas lo han escuchado, pero solo los escritores, juntaletras empedernidos, o aspirantes a terminar una historia (como es mí caso) conocen la realidad de estás situaciones y lo intensas que pueden llegar a ser. 

El artista (y con este término quisiera darme el lujo de englobar a todo aquel sujeto de se sujeta a la sugestión de la inspiración) es un ser egoísta y perfeccionista con sus obras; también el artista tiende a ser maniático-compulsivo; es común que el artista sea bipolar. No quiero decir que para ser artista se tenga que ser enfermo mental, ni nada por el estilo (¿necesariamente porque lo diga un tomo antiguo de psicología, la persona que tenga ciertas características en su comportamiento, es loco?), lo que quiero decir es que la inspiración artística provoca una fiebre en el artista y lo hace pasar por cada una de esas etapas psicológicas en su afán de dar vida a sus obras. 

Los escritores, como artistas de las letras que son, pasan por todos estos episodios; un día estamos al tope de nuestra capacidad, momentos en que las letras y las ideas fluyen con tal sincronización que solo es posible denominarla de perfecta. El escritor es egoísta por amor a su historia, siente celos de que la vean hasta que no esté presentable (¿en serio, cómo creen qué les voy a dar a leer un Aenigma, o el grito silente incompleto, quasi deforme aún? JAMAS); es perfeccionista porque su historia debe ser la HISTORIA, algo perfecto en sí mismo y no necesariamente agradable; y el escritor es bipolar porque tiene los accesos de inspiración, de las musas, de la fuente de toda creatividad, del desaliento literario, y del temido bloqueo. 

He escrito de cinco situaciones distintas, pero vale organizarlas sí pretendo tener cohesión en las entradas y que cada una no se confunda con la otra: en esta entrada vamos a hablar de la inspiración, a la que también podemos considerar la fuente de toda creatividad, lo que nos da que de las cinco situaciones solo tenemos tres. Pero cuando hablemos del temido bloqueo, también hablaremos del desaliento literario, porque uno antecede al otro... y bueno las musas, no son un estado en sí, son más bien personificaciones mitológicas de la inspiración que conviene tratarlas en una entrada donde al menos las definamos con la justicia que se merecen. 

Hecha esta aclaración (que aclaro, fue un acceso de perfeccionismo de mí parte, vamos a desarrollar este tema que tanto me ha dado vueltas en la cabeza durante estos días de intensa actividad tanto laboral como literaria. 

¿Cómo empezar a tratar este tema? La Inspiración, mientras no sea la fisiológica, es un término que ha veces cada quien maneja a su manera. Es como la definición del Amor, ya que un romántico empedernido y un existencialista sin cura no lo van a ver de la misma manera. Lo mismo ocurre con la inspiración. No obstante, existe por ahí una definición bastante general, y que vamos a citar a continuación: 

"Estímulo o lucidez repentina que siente una persona y que favorece la creatividad, la búsqueda de soluciones a un problema, la concepción de ideas que permiten emprender un proyecto, etc., especialmente la que siente el artista y que impulsa la creación de obras de arte".

INSPIRACIÓN. Fuente. 

Según esta definición, aceptada en casi todos los ámbitos desde las escuelas, universidades e incluso internet, la inspiración no es más que un impulso, una especie de subida de la adrenalina (en este caso de la creatividad) que nos mueve a hacer o crear. También esta definición deja muy claro que ese sentimiento, aunque no nos es ajeno, es especial de los artistas. 

Sí decidieran indagar en la red, se van a encontrar que en el artículo que reposa en Wikipedia sobre este tema, se dice que la palabra significa "recibir el aliento" (que obvio) y que tuvo su origen en la cultura helénica y hebrea.  Aunque los filósofos griegos discurrían al respecto, se asociaba a la inspiración artística con los humos que exhalaban los sacerdotes en los templos, en especial de Apolo el dios griego de la poesía, lo que luego fue modificado para decir que esa creatividad era el soplo del dios en sí mismo, no producto de un efecto alucinógeno o narcoleptico de los inciensos que respiraban en lugares tan estrechos (Nota de la autora, esto no está en el artículo).

¿QUÉ ES LA INSPIRACIÓN LITERARIA?

Los 1000 Borrones. Fuente.

En mí opinión creo que no hay asunto más espinoso de definir que la inspiración literaria. Es que creo que esta es algo muy intriseco de cada autor. A veces, buscamos referencias a la inspiración de cada gran autor que nos agrada pero en esencia no nos inspiramos en su inspiración, sino en el producto de esta. 

Quisiera explicarme mejor, a ver sí lo logro siguiendo el ejemplo de Jesucristo en sus discursos: las historias metafóricas con moraleja. Por ejemplo, en mí caso personal (claro está, que sí yo no hubiese nacido el mundo estaría pidiendo una explicación... y de mal modo) a la hora de escribir mí escritor fetiche es Gabriel García Marquéz; sus obras, específicamente Cien Años de Soledad en lo que se refiere a mí novela en ciernes Aenigma, o el grito silente, son mí inspiración. El ambiente mágico y a la vez real que el supo retratar en sus obras ha marcado mí manera de escribir e inclusive de percibir las cosas. Hasta ahí todo bien, pero ¿me inspira a mí lo que inspiró a García Marquéz a escribir Cien Años de Soledad? La respuesta absoluta es no. Macondo y la familia Buendia eran parte de Gabo, eran la historia de la historia que su abuelo le contaba de las historias de su propia familia y del pueblo de Aracataca en Colombia. Años nos separan, países nos separan, costumbres nos separan. Y la historia que cuento no se inspiró en nada mio, sino en una historia ajena, de la que no he sido testigo ni en tercer grado. 

Y eso es exactamente la inspiración: el sentimiento que despierta en cada uno de nosotros el deseo de crear. 

No siempre es el mismo sentimiento; no siempre es la misma situación; no siempre es el mismo sonido; no siempre es el mismo olor. 

La inspiración es un asunto inconstante e incomprensible y a veces llega cuando menos lo esperas, y cuando menos puedes hacer uso de ella. 

Sería un tiempo perdido buscar tanto el significado como el qué produce la inspiración, y dudo que ningún manual sea capaz nunca de dar con el método único.

LA FUENTE DE TODA LA CREATIVIDAD.

LA FUENTE DE TODA LA CREATIVIDAD no un sueño tan inalcanzable como la Fuente de la Eterna Juventud o la ciudad de El Dorado. Es algo asequible, algo visible y que está ante nuestros ojos cada día. 

LA FUENTE DE TODA LA CREATIVIDAD es nada más y nada menos que la VIDA misma. Esa que vive, respiras, inspiras e inhalas cada bendito día. 

No el planeta Tierra completo, ni siquiera la naturaleza, LA FUENTE DE TODA LA CREATIVIDAD es la VIDA, porque con vida es como podrás estar en la Tierra y percibir la naturaleza. 

Es la VIDA la que te descubre cada día un nuevo sentimiento; es la VIDA la gran diversidad que te hace ser multipolar sin darte cuenta; solo hay que pensar en la gran cantidad de sentimientos que podemos tener en solo 18 horas que duramos despiertos; acaso, ¿una tristeza no te ha sacado un poema?; o una alegría un soneto; o una conversación un dialogo completo; o un sonido, una canción completa.

En lo que se refiere al arte, no hay asuntos complejos, solo está la vida y como la veamos. Así que no podemos ir por ahí intentando encontrar la mejor formula para inspirarnos, sino intentar sentir la inspiración de todas las formas posibles. 

No tengas miedo de sentarte a escribir sin inspiración, pues esta puede llegar justo cuando estás trabajando, parafraseando mal a Pablo Picasso. Siéntate ante tus páginas en blanco, y recuerda que está ante tú obra y ella te recordará tú inspiración. 

Atentamente, La Autora.- 

La Magia en la Literatura

"En tanto que haya alguien que crea en una idea, 

la idea vive".

José Ortega y Gasset, 

filosofo y ensayista 

español.

La Hechicería en la Literatura es un tema muy recurrente que han usado desde los mayores escritores (aquellos que tienen premios Nobel en su currículo), hasta los que estamos empezando. La hechicería, brujería o magia es una especie de tema fetiche dentro de la literatura. La razón de que este tema sea tan popular entre los escritores, y entre los mismos lectores podría pensarse que es inexplicable hasta que nos vamos al fondo de unos y otros, porque es que resulta que tanto el juntaletras como el lector son humanos. Y los humanos desde los albores de nuestra historia perseguimos lo inexplicable buscando explicarnos aquellas cuestiones que rodean la existencia misma.

Si comenzara a enumerar las obras literarias (sin tomar en cuenta esas historias que se crearon especialmente para la televisión, el cine, los dibujos animados, la música, etc.) que tienen como tema central la hechicería tendría una lista enorme y con varios autores. Pero entre las más famosas y reconocidas, y las que a mí más me han gustado están: la saga de Harry Potter, la saga del Mago Negro, Aura, el universo Tolkien, la saga de Cazadores de Sombras, la saga de Las Brujas de Mayfair, Las Brujas de Salem, y otras tantas. 

También es importante anotar que hay novelas e historias en las cuales el tema de la brujería, hechicería o la magia como tal no constituyen el tópico central de la novela, pero que con su aporte le brindan un aire más atractivo a la trama general. 

Hechicera practicando Magia Blanca

El asunto de utilizar este tema en uno de tus escritos o novelas conlleva algo más que simplemente imaginarte a un personaje lanzando energía de colores puesto que todo acto que se quiera esquematizar dentro del mundo mágico debe tener al menos uno de los elementos que caracterizan alguno de los tipos de magia que conocemos hoy en día, porque para el lector a veces resulta un tanto frustrante el hecho de que cuando va a indagar un poco más de la magia que tratas en tú novela, ya sea en internet o en algún libro, no encuentra nada que lo ayude a entender tú historia y lo que deseas expresar. 

Los tipos de magia que existen (o al menos que son aceptados) son los siguientes: 

• La Magia Negra: Se denomina magia negra a aquellos actos de liturgia mágica cuya naturaleza, métodos u objetivos no son comúnmente aceptados por la sociedad donde se producen. La magia negra es un hechizo, y se define por la supuesta realización de los maleficia (maleficios), ideados para producir infortunio, enfermedades o cualquier otro daño. La magia negra es aquella que se usa en perjuicio de un individuo o para dañar al mundo en su totalidad: sus adeptos no sólo buscarían afectar a la sociedad, sino alterar todo tipo de materia orgánica o inorgánica. 
• La Magia Blanca: Se denomina magia blanca a aquellos actos de liturgia mágica cuya naturaleza, métodos u objetivos son comúnmente aceptados por la sociedad donde se producen.  En los principios se trataba de una brujería benéfica. Esto se veía en Occidente tanto como en Oriente: en la Antigua Roma, en la Antigua Atenas, en el Antiguo Egipto e incluso en África existían talismanes contra el mal de ojo, amuletos, hierbas mágicas y pociones. Recién con el cristianismo aparece el concepto de brujería como herejía religiosa ligado principalmente a las mujeres y el mago (magus) va dejando lugar al brujo (maleficus), con lo que el combate contra la magia se convierte en sinónimo de lucha contra el paganismo.
• La Magia Roja: Es la llamada "magia de sangre", utiliza el sacrificio y la mente. Tenemos como ejemplo la "Santería" que utiliza sacrificios de animales. La magia roja deriva de la magia negra... suministra PODER. Existe un único caso en que esta magia se considera magia blanca: cuando utilizamos nuestra propia sangre.
• La Magia Verde: Es la que conocemos como "magia amorosa". Este tipo de magia no tiene términos medios, o es muy blanca o muy negra, depende del fin que tengamos. Si no hacemos ningún mal a nadie es blanca pero si obligamos a una persona a hacer algo que no quiere es negra y trae consecuencias negativas para el que lo practica u ordena que se practique.
• La Magia Gris: Es la magia que trabaja las energías enfocándolas hacia el trabajo, el dinero, etc.

De manera general estos son los tipos de magia. Aunque muchos dirán que magia solo hay una, y que la anterior enumeración son solo los tipos de prácticas que se le da a este don con el que todos los humanos nacemos, pero que solo algunos son capaces de desarrollar de manera natural.

Diosa Isis,
considerada una
hechicera en el
Panteón Egipcio.

La magia tiene la particularidad de ser muy antigua; iniciamos en estos menesteres desde los mismos orígenes de la humanidad e inclusive muchas culturas antiguas, como la sumeria, la caldea, la egipcia, la azteca, la griega, la romana, la celta, ect, la ejercían de una manera muy consuetudinaria y no era algo malo o connotaciones sociales negativas. 

A la hora de escribir tú historia y si gira en torno a este tema es bueno que tengas en cuenta todo lo relacionado con la magia, y tener en cuenta sí la práctica que imaginas en tú personaje es hechicería, brujería o magia natural. Para que se logre entender esto que deseo explicar es bueno que lean el siguiente artículo publicado en Wikipedia, Brujería, el cual es muy completo y desglosa punto por punto la diferencia entre cada una y que podría resultar bastante confusa sí no se tiene esto muy claro. 

En esencia, la brujería es el grupo de creencias, conocimientos prácticos y actividades atribuidos a ciertas personas llamadas brujas (existe también la forma masculina, brujos, aunque es menos frecuente) que están supuestamente dotadas de ciertas habilidades mágicas que emplean con la finalidad de causar daño. 

El antropólogo español Julio Caro Baroja propone diferenciar entre «brujas» y «hechiceras». Las primeras habrían desarrollado su actividad en un ámbito predominantemente rural y habrían sido las principales víctimas de las cazas de brujas en los años 1450 a 1750. En cambio, las hechiceras, conocidas desde la antigüedad clásica, son personajes fundamentalmente urbanos: un ejemplo característico en la literatura española es la protagonista de La Celestina de Fernando de Rojas. 

Carmelo Lisón Tolosana diferencia asimismo entre hechicera y bruja pero según este antropólogo español aquélla se basa en la distinta relación que mantienen una y otra con el poder oculto y maligno, con el poder demoníaco.Así la hechicera invoca y se sirve del poder demoníaco para realizar sus conjuros, mientras que la bruja hace un pacto con Satán, renuncia a su fe y rinde culto al diablo. Así mientras que la brujería utiliza hierbas, ungüentos y alucinógenos para producir sugestión en sus víctimas, la hechicería usa materiales empíricos.

En la mayoría de los idiomas se utilizan términos diferentes para cada una menos en el francés, idioma en el cual sólo existe sorcellerie para ambas. En inglés existe sorcery y witchcraft, en portugués feitiçaria y bruxaria, en italiano fattucchieria y stregoneria, en alemán se dice Kunts o Zauberei y Hexerei, mientras que en castellano se dice «hechicería» para la primera y «brujería» a la segunda.

Ahora bien que sí deseas crear un tipo de mago, brujo o hechicero, es decir, sí lo que buscas es crear un universo que contenga magia pero con características que sean únicas y exclusivas de tú historia lo recomendable es que además de la historia, vayas creando un glosario en donde expliques a tus lectores cada uno de aquellos puntos vacíos (puntos sin referencia bibliográfica propios de la inventiva del autor) para que puedan hacerse una idea clara de la trama. 

Muchos son los autores que han utilizado esa técnica, no solo cuando escriben sobre magia, sino también cuando tratan un tema innovador o una historia sin referencias como es el caso de Utopía de Tomás Moro, J.R.R Tolkien también hizo uso de este apoyo, en la saga de Harry Potter también encontramos éstas notas y en la Saga del Mago Negro de Trudi Canavan. Todas estas bibliografias las he leído personalmente, y les aseguro que ya sea como una nota de pie de página o un glosario al final de la novela este material de apoyo es una contribución inestimable del autor tanto a su obra como a sus lectores. 

Estos puntos son bueno tenerlos en cuenta a la hora de ponernos a escribir, ya que una buena documentación nos dará como resultado que plasmemos con claridad nuestra historia y que la misma enganche al lector y no sea una tortura leerla. Una buena novela se caracteriza porque es escrita con pasión y lentitud, pero que es leída con la suavidad del vuelo de una mariposa.

Atentamente, La Autora.-